Curso online – especialización profesional certificada en enseñanza de música para profesores de la Berklee School of Music

Descubre estrategias innovadoras para la enseñanza de la música popular. Actualice sus métodos de enseñanza en el aula y mejore la experiencia de aprendizaje de sus estudiantes con contenido rico y variado.

Suggested by: Coursera (What is Coursera?)

Professional Certificate

nivel intermedio

No prior knowledge required

Time to complete the course

7-day free trial

No unnecessary risks

Skills you will acquire in the course

  • Mejorar el trabajo sobre la creatividad.
  • Mejorar las habilidades musicales
  • Aprendiendo a escribir canciones
  • producción musical

What you will learn in the course

Courses for which the course is suitable

  • profesor de musica
  • una guía de música popular
  • Profesor de improvisación de jazz.
  • Procesador de música
  • productor musical
  • Profesora de clases particulares de música.
  • Desarrollador de currículum musical
  • Facilitador de talleres de música.

Prácticas: una serie de 4 cursos.

Educación musical para profesores.

  • Explore formas de incorporar la música popular a su enseñanza.
  • Profesores experimentados:
    • Crystal Benavid – Vicepresidenta de Desarrollo Educativo de Berklee College of Music.
    • David Alexis: profesor de Berklee e instructor desde hace mucho tiempo en el programa de música urbana de Berklee.
  • Instrucción en el proceso de integración de la música popular, la improvisación, el procesamiento y la tecnología musical en el aula.
  • Cumplimiento de los estándares educativos básicos.
  • Una exploración en profundidad de temas para construir un plan de estudios de música popular.

Cursos

  • Improvisación en el jazz
    • Presentado por el ganador del premio Grammy Gerry Burton.
    • Aprender a utilizar la improvisación en el lenguaje y la narración.
    • Familiaridad con una variedad de escalas de acordes, modos y técnicas de improvisación.
  • Edición para escribas
    • Presentado por Bonnie Hayes y Sarah Brindle.
    • Aprender a crear arreglos para canciones.
  • El arte de la producción musical.
    • Presentado por el productor Stephen Weber.
    • Aprender cómo empezar a grabar música de una manera significativa y accesible.

Un proyecto de aprendizaje práctico.

  • Desarrollo de un conjunto de herramientas para el aprendizaje de música popular, improvisación, procesamiento y tecnología musical.
  • Creando proyectos en cada uno de los campos de la música popular:
    • Improvisación en el jazz.
    • Arreglo de canciones.
    • producción musical

Details of the courses that make up the specialization

Enseñar música popular en el aula.

Curso 1 • 7 horas • 4,7 (96 valoraciones)

Detalles del curso
¿Qué aprenderás?
  • Utilizar técnicas para enseñar improvisación en música blues y jazz.
  • Acceda a enfoques para impartir los principios básicos de la composición de canciones.
  • Participar en contextos sociales y culturales en todos los aspectos de la enseñanza.
  • Explora diferentes usos de las tecnologías para crear música.
habilidades que adquirirás
  • Categoría: Música
  • Categoría: Enseñanza
  • Categoría: Diseño de contenidos curriculares
  • Categoría: Aprendizaje
  • Categoría: Gestión del aula

Improvisación en el jazz

Curso 2 • 13 horas • 4,8 (784 valoraciones)

Detalles del curso
¿Qué aprenderás?
  • Utiliza el cuento como herramienta para mejorar tu improvisación
  • Practica y adopta diferentes escalas para mejorar tus habilidades de improvisación.
  • Identificar el movimiento armónico en la canción.
  • Utilice tonos guía y líneas tonales guía al improvisar.
habilidades que adquirirás
  • Categoría: actuación musical
  • Categoría: Música
  • Categoría: Jazz
  • Categoría: improvisación en jazz

Un arreglo para compositores.

Curso 3 • 8 horas • 4,4 (76 valoraciones)

Detalles del curso
¿Qué aprenderás?
  • Has creado una canción. Escribiste la letra, decidiste la melodía y tal vez incluso grabaste una demostración simple. que ahora Si tienes conocimientos básicos sobre el uso de una estación de trabajo digital (DAW) y te apasiona ser compositor, este curso te ayudará a llevar tu canción de una simple grabación telefónica a una canción procesada y lista para el estudio.
  • Aprenderás de dos profesoras de composición de Berklee College of Music, Bonnie Hayes y Sarah Brendel. Le mostrarán cómo procesar canciones originales en una estación de trabajo digital. Aprenderá herramientas para aumentar la respuesta emocional de sus oyentes y ampliar su comprensión de los instrumentos musicales y cómo agregar sonidos a una canción sin molestar al oyente desde el aspecto más importante: la voz del director.
habilidades que adquirirás
  • Categoría: Música
  • Categoría: Procesamiento
  • Categoría: Composición
  • categoría: escritura

El arte de la producción musical.

Curso 4 • 13 horas • 4,8 (2.022 valoraciones)

Detalles del curso
¿Qué aprenderás?
  • Analice por qué una grabación musical es más atractiva que otra e identifique los aspectos únicos de la grabación que contribuyen a ello.
  • Comienza a apreciar y establecer tu identidad, visión e intención como artista y productor.
  • escribir y desarrollar una pieza musical fascinante utilizando diferentes herramientas
  • Establezca la firma sonora de su producción utilizando técnicas de producción específicas.
habilidades que adquirirás
  • Categoría: Música
  • categoría: composición de canciones
  • Categoría: Producción musical
  • Categoría: Producción de sonido
  • Categoría: Grabación de música